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Artistas Internacionales
Galería de Arte Contacto SPA se enorgullece de su colaboración con Polígrafa Obra Gráfica, una prestigiosa editora fundada en 1964 en Barcelona, conocida por su trabajo con más de 300 artistas de renombre mundial. Polígrafa ha desarrollado un estrecho vínculo con el arte chileno, produciendo obras de maestros como Roberto Matta y Nemesio Antúnez, fortaleciendo así la proyección internacional de nuestros talentos.
Polígrafa también pone a nuestra disposición una cuidada selección de obras gráficas de artistas internacionales, ofreciendo condiciones preferentes y exclusivas para su adquisición. Esto nos permite acercar al público chileno piezas únicas de figuras icónicas como Joan Miró, además de destacados artistas contemporáneos.
Gracias a esta relación, Galería de Arte Contacto SPA puede ofrecer una experiencia única, conectando a Chile con lo mejor del arte gráfico mundial y celebrando la riqueza y diversidad de nuestra herencia artística.
Joan Miró Barcelona, 1893 - Palma de Mayorca 1983
Fue un pintor, escultor y ceramista español cuyo trabajo evolucionó desde la figuración influenciada por el fauvismo y el cubismo hacia un estilo abstracto y surrealista, caracterizado por formas oníricas y simbólicas. Su obra reflejó su interés por el subconsciente y la cultura catalana.
En 1975 fundó la Fundación Joan Miró en Barcelona, destinada a promover el arte contemporáneo. Sus obras también se encuentran en importantes instituciones como la Fundación Pilar i Joan Miró en Palma, el Museo Reina Sofía en Madrid, el Centro Pompidou en París y el MoMA en Nueva York.
Amadeo Gabino Valencia 1922 - Madrid2004
fue un escultor y grabador español destacado por su contribución al arte abstracto y el constructivismo. Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, amplió sus estudios gracias a becas de prestigio en países como Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos, incluyendo la beca de la Ford Foundation.
Participó en importantes exposiciones internacionales, destacando en el Museo de Arte Moderno de Madrid, la D’Arcy Gallery de Nueva York, y la Kunstsammlungen de Ludwigshafen, entre otras. Su estilo se caracterizó por el uso de formas geométricas y materiales como metal, cartón y madera, creando esculturas abstractas de gran carga experimental.
Reconocido por renovar el arte contemporáneo español, Gabino dejó un importante legado artístico que sigue influyendo en la escultura moderna. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas a nivel mundial.
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Manel Lledós Barcelona, 1955
Escultor y grabador español destacado por su contribución al arte abstracto y el constructivismo. Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, amplió sus estudios gracias a becas de prestigio en países como Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos, incluyendo la beca de la Ford Foundation.
Participó en importantes exposiciones internacionales, destacando en el Museo de Arte Moderno de Madrid, la D’Arcy Gallery de Nueva York, y la Kunstsammlungen de Ludwigshafen, entre otras. Su estilo se caracterizó por el uso de formas geométricas y materiales como metal, cartón y madera, creando esculturas abstractas de gran carga experimental.
Reconocido por renovar el arte contemporáneo español, Gabino dejó un importante legado artístico que sigue influyendo en la escultura moderna. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas a nivel mundial.
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José Luis Pascual Barcelona, 1947
Es un artista multidisciplinar español, conocido por su trabajo en pintura, escultura y libros de artista. Formado como arquitecto en la ETSAB, decidió dedicarse plenamente al arte tras graduarse. En 1995, se estableció en el Empordà, donde fundó el Espai d’Art KM7, un importante centro cultural.
Su obra se caracteriza por una mezcla de estilos como el dadaísmo y el arte conceptual, utilizando diversas técnicas y materiales. Pascual cuenta con más de 10,000 obras en colecciones públicas y privadas y ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, siendo una figura clave del arte contemporáneo español.
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Pilar Palomer Barcelona, 1945
Es una artista catalana destacada del arte conceptual desde los años 70. Estudió Pintura y Grabado en la Facultad de Bellas Artes y se formó en diseño en el Reino Unido. Su obra explora signos, geometrías, repetición y serialidad con referencias figurativas y posminimalistas. Ha participado en eventos como la Bienal de Venecia (1978) y ha recibido premios como el de Pintura de la Caixa de Barcelona (1976) y el de Dibujo de la Fundació Joan Miró (1981).
Sus exposiciones incluyen galerías como Joan Prats y el MACBA, y sus obras están en colecciones como la Fundació Suñol y la Universidad de Barcelona. En 1987 se doctoró con una tesis sobre Joan Brossa, manteniendo una carrera comprometida con la relación entre arte y naturaleza.
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Ray Smith Brownsvile, TX 1959
Es un artista estadounidense de raíces biculturales estadounidenses y mexicanas, conocido por fusionar realismo mágico, surrealismo y modernismo en sus pinturas y esculturas. Influenciado por los muralistas mexicanos, Picasso y los surrealistas, estudió pintura al fresco en México. Su obra, caracterizada por figuras contorsionadas y animales antropomorfos, aborda temas sociales, políticos y humanos.
Ha participado en más de 50 exposiciones internacionales, incluyendo la Bienal del Whitney (1989) y la Primera Trienal de Dibujo de la Fundación Joan Miró. Sus piezas están en museos destacados como el Whitney Museum y el Museo Reina Sofía. Actualmente vive entre Nueva York y Cuernavaca, México, continuando su innovadora exploración artística.
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Laurence Barker Houston, TX 1930
Es un artista y educador estadounidense destacado en grabado y fabricación de papel artesanal. En 1963, fundó el primer programa universitario de fabricación de papel en Estados Unidos en la Cranbrook Academy of Art, formando a reconocidos artistas en esta técnica.
En 1970, se trasladó a Barcelona, donde creó un molino de papel y colaboró con artistas como Joan Miró, Antoni Tàpies y Eduardo Chillida. Su obra explora el papel como medio artístico en sí mismo, destacando técnicas innovadoras como la pintura con pulpa y papeles perforados.
A lo largo de su carrera, ha impartido talleres y conferencias, dejando un legado significativo en la expansión del papel artesanal como forma de arte y su impacto en generaciones de artistas.
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M. Carme Serra Viaplana Barcelona, 1938
Es una destacada artista catalana reconocida por sus contribuciones al arte contemporáneo. Su obra se caracteriza por la utilización de telas quemadas y abstracciones minimalistas, transformando el acto pictórico en un ejercicio mural que redefine el espacio expositivo. Esta particularidad fue destacada por Teresa Blanch en el catálogo de una exposición realizada en el Espai 10 de la Fundació Joan Miró en 1978.
La trayectoria de Serra Viaplana ha sido objeto de análisis en diversas publicaciones, incluyendo el libro “Serra Viaplana: Una Trajectòria”, publicado en 2016. Su obra forma parte de colecciones de instituciones como el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el Museu Abelló de Mollet del Vallès.
A lo largo de su carrera, ha participado en múltiples exposiciones y su trabajo ha sido reconocido por su capacidad para integrar elementos conceptuales y materiales, explorando la relación entre la obra de arte y el espacio que la contiene. Su enfoque innovador y su dedicación al arte la han consolidado como una figura relevante en el panorama artístico contemporáneo catalán.
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Esther Boix Llers, 1927 – Anglès, 2014
Fue una destacada pintora y pedagoga catalana. Inició su formación artística en 1943 en la Escuela de Artes y Oficios Llotja y, posteriormente, entre 1947 y 1951, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona.
En 1950, cofundó el grupo Postectura junto a artistas como Ricard Creus, Joan Datzira, Josep Maria Subirachs, Francesc Torres Monsó y Josep Martí Sabé. Este colectivo buscaba renovar la escena artística catalana mediante una estética figurativa y constructivista.
Gracias a una beca del Institut Français de Barcelona, estudió en París durante el curso 1953-1954, lo que enriqueció su perspectiva artística. A su regreso, realizó sus primeras exposiciones individuales en las Galerías Argos de Barcelona y la Sala Biosca de Madrid en 1955.
En 1965, promovió en Barcelona el movimiento Estampa Popular, que buscaba conectar el arte con la sociedad mediante mensajes sociopolíticos. Dos años después, en 1967, fundó junto a su esposo, el poeta Ricard Creus, la escuela de técnicas de expresión L’Arc, dedicada a la formación artística.
Su obra abarcó diversas temáticas, desde paisajes urbanos y naturales hasta críticas sociales y cuestiones feministas. A lo largo de su carrera, participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales, y su legado perdura en instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid y el Museu d’Art de Girona.
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Fina Miralles Sabadell, 1950
Es una destacada artista conceptual catalana. Su obra explora la relación entre el arte, la naturaleza y la sociedad, utilizando medios como la fotografía, el vídeo y las instalaciones. Es conocida por su enfoque crítico hacia las estructuras de poder y los roles de género.
En los años 70, participó en exposiciones innovadoras como “7 artistas de la generación del 70” y realizó obras icónicas como Relacions. Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en España y Europa, y forma parte de importantes colecciones. Es considerada una figura clave en el arte conceptual contemporáneo catalán.